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Lo bello y lo feo

 

 Cuando asistimos hace unas cuantas semanas atrás al Museo de Arte Moderno (Mamm), tuvimos la sensación de encontrar algo que nos lleva a lo sublime, que nos transciende y difícil de entender.
El arte es capaz de trasmitir la belleza; como dice Platón, arte es la manera imitación o reproducción de la naturaleza. En la Estética de lo feo, Rosenkranz clasifica la fealdad en sus diferentes acepciones.

Lo feo natural para Rosenkranz es toda aquella fealdad presente en la naturaleza, desde la enfermedad a la deformación, y que puede ser hallada de forma inmediata o puede ser fruto de una degradación.

En el Museo se encuentran obras que son la dimensión temporal de lo feo natural. En el caso de EN-CARNADA (1991), vemos que ésta es un cuerpo de pescado la cual la cabeza es un prepucio penetrado por un señuelo y, al tener esos componentes y formas se vuelve feo.

Lo feo espiritual no hace referencia a la forma sino al contenido (espíritu).
Si lo bello espiritual es encarnado por la verdad, el bien y la libertad, lo feo espiritual será todo aquello que encarne el mal, la mentira o la falta de libertad.
En el caso del hombre, la locura, la idiotez o el delirio es lo que afea al espíritu.

En este caso hemos elegido la siguiente imagen, es la Loca de Géricauld, donde el artista nos muestra a una mujer que por su mirada intuimos que está enferma, concretamente, loca. Para Rosenkranz esto es lo que afea el espíritu del hombre.

Como por ejemplo en la exposición “ La comedia y la tragedia donde hallamos una obra en la cual se encuentra dos hombres locos, algo desquiciados tratando de ahorcar a otro, para Rosenkranz esto es lo que afea el espíritu del hombre.

Arte es la expresión de la belleza de la naturaleza de la manera individual del artista; En el museo encontramos muchas obras de la primera vanguardia artística “El cubismo” que irrumpe con lo establecido en el arte mismo, reconstruyendo el concepto de belleza, el artista rompe un modelo estable para buscar su independencia, como lo podemos ver en EL TERCER OJO (1989)  CAFÉ CONCIERTO DESCONCIERTO (1984)de German Alonso Garcia, son obras opuesto a lo bello, pero que si se les observa de otras perspectivas toca lo banal, lo trágico, lo misterioso y le da protagonismo al color como los Fauvistas.

La exposición de Icaro Zorbar en ALBO que rodean y juega con la experiencia misma y permite el juego entre la luz y la sombra, el sonido. Es una fealdad formal, advierte un desequilibrio, situaciones que no nos generan ninguna pasión, nos despiertan aburrimiento.

Artificio aunque gire en torno a la naturaleza – cultura, hombre – mundo, espíritu, desbordando todos los límites en el arte. En este momento se espera el lanzamiento de una nueva exposición de Beatriz González llamada “La comedia y la tragedia”. Son obras que hacen re significaciones de las imágenes y su contenido oscila entre el humor y el drama, la ironía y la tragedia; también son obras muy fauvistas por que el color es uno de los grandes protagonistas y donde la espacialidad y la composición pasan a segundo plano, pero con un toque del kitsch que es lo banal, lo intrascendente, lo popular, lo de mal gusto.

La estructura del Museo de Arte Moderno en sí, su arquitectura, tiene y tuvo una multiplicidad de usos sorprendentes, anteriormente era un taller automotriz. Con el pasar de tiempo Medellín, sintió una gran necesidad de difundir el arte moderno para canalizar el interés, las cosas no son bellas por su forma, sino por su utilidad, la belleza no brota del objeto mismo sino del modo como un sujeto lo percibe, y esta recepción podría ser vista desde la estructura interna y externa, y los alrededores del museo, que aunque haya cerca sitios llenos de áreas verdes para hacer diferentes actividades pero las construcciones cercanas y el cierto tipo de gente que se encuentra cerca, deforman y dañan la belleza que uno le encuentra.

No está muy evidente en las obras de arte moderno porque son tan modernas que están basadas en las diferentes vanguardias, las vanguardias son muy provocadoras y buscan un canto a la fealdad, rompiendo con el rol tradicional de esta. Con el abstraccionismo que quiere crear un arte puro. En pintura liberan a los elementos pictóricos, la forma y el color, de su vehículo habitual y El dadaísmo que plantea el anti arte, lo anti poético el cual busca denuncia una realidad social y política.

Pero no todo es solamente feo, en lo feo encontramos lo bello, aquello con lo cual encontramos similitud, para platón la belleza es algo independiente de lo físico de manera tal que no tiene por qué corresponderse con una imagen visual. Esto significa, entonces, que la ésta es suprasensible y está más allá de lo intelectual. Por lo tanto, captar lo verdaderamente bello no es algo posible para todos. Están los 3 tipos de belleza:

La belleza ideal: basada en la composición de las partes

La belleza espiritual: el alma, es un esplendor

La belleza funcional: la belleza radica en la utilidad, la función que cumple el objeto.

Esto lo encontramos en cada una de las exposiciones, no en si en toda la exposición, pero tiene sus toques de belleza porque son obras de artes combinadas que es capaz de permitir una experiencia en su mayoría estética.

SEÑALES Y EL SIMBOLO

Hay varias de estas señales de no parquear ya que de por si, este es un sitio para que vayas caminando, disfrutes el paisaje y cuando llegues, te relajes aun mas.

Horarios en los cuales el MAM esta abierto para su atencion al cliente, esta muy bien especificado y en una parte muy clara y visible.

La señal de salida ya que el recinto esta distribuido en varias secciones y pasillos y puedes llegarte a sentir desubicado y no saber donde esta la salida.

Donde están ubicadas las programaciones presentes y futuras expuestas en el recinto.

Esta señal es muy importante ya que alrededor se están construyendo varios edificios y cualquier objeto puede llegar a caer desde las construcciones.

Fuente: http://www.ahb.es/senaletica/senaletica_advertencia/1/ficha489.htm

Este es el símbolo que identifica al MAM en cualquier parte de la ciudad y el país, simbolo creado desde 1978 cuando se creó el museo.

“Talleres Robledo” antes de ser un museo, el sitio era una fabrica.

Esta es la señal de la salida de emergencias en caso que fallas en la estructura o algo mayor un incendio.

La señal de no tocar es obviamente la mas importante dentro del recinto ya que nadie puede tocar ninguna obra, ni los estantes en las cuales están albergadas, ni siquiera abrir una puerta.

Fuente: http://fotosadr.com/senales/paginas/PRL%20PROHIBICION%20no%20tocar.htm

Y la señal mas importante “hacer silencio” ya que nadie quiere observar las obras con griterios y lo mas importante para observar es el silencio.

El Sitio Sensible

Lograr consenso sobre qué es arte resulta una tarea imposible, el arte se siente, se huele, se ve, se vive, uno llega a obsesionarse con ver las obras que posee el Museo de Arte Moderno Ciudad del Río se llega a un entorno el cual habla por si solo, con sus exposiciones que están divididas en tres: Sortilegio en memoria a Germán Alonso García, Artificio la cual producir contraste y evidenciar las divergencias entre las formas en que el arte, la ciencia y la filosofía tratan el tema de La Naturaleza y Transparencias de Luis Fernando Roldán.

Nosotros como debemos asumir cierta actitud, más que actitud, la estética tiene que ver con actividades del sujeto y estas tres exposiciones expresaban sobre modernidad, sentimientos del artista, sensibilidad, la pasión, encanto, ilusiones y vanguardismo. También trataba de temas tabú, los temores que enfrenta la estética que es un miedo de la estética como el “PEZ-PRUCIO O ESPEZNIX/ 1991”.

Ya que esta obra tiene cuerpo de pez pero la cabeza es un prepucio masculino algo del cual aun muchas sociedades, en la religión en la actualidad sería algo trágico y se encadalizarían al ver. Seria no solo una inmoralidad, en este sentido lo trágico pierde su dimensión, dimensión que, en cambio, encontramos en ella cuando podemos considerarla desde las categorías de lo bello, lo feo o lo sublime. Pero lo trágico, ya sea en lo cotidiano o en el arte, es definitivamente estético.

Es un lugar donde se dan exponer diversas expresiones artísticas, las cuales algunas fueron obras hechas por artistas reconocidos y otros no tanto, peor que a su vez cada obra artística tiene su toque persuasivo e interesante para el espectador.

Entonces de acuerdo a la definición de arte, especifica el arte mimético, algunas de estas obras ubicadas en el Museo de Arte Moderno, no todas fueron creadas por artistas, a lo que se quiere llegar es que algunas expresiones artísticas pudieron ser creadas por personas del común, y sin darnos cuenta le damos un estatus de artista famoso. El arte es el mismo mundo de todos, sencillamente el mundo, con sus mezquinidades y grandezas, su fineza y su grosería.

Como dice Katya Mandoky lo bello del objeto lo entiende el sujeto según su sensibilidad. La sensibilidad no es una cualidad del objeto, pero no hay que negar que las obras que pudimos encontrar en el Museo de Arte Moderno, nos despertaron muchos sentimientos y entre uno de ellos estaba la sensibilidad la cual es una facultad que nosotros mismos poseemos, no el objeto. También encontramos e insistimos en la separación del arte y la vida, pero insistir en la separación de estos dos es como creer en la separación entre la ciencia, la política, la filosofía y la vida. Todos son modos de apropiación de la realidad, modos de mirar y entender la vida, así como transformarla. Los modos de vida transforman el arte y viceversa.

La relación técnica con el arte está en su producción como obra, la cognoscitiva en conocerla, ética y estética en sentirla y evaluarla, económica en su producción y circulación como mercancía porque eso es en cierto sentido, y lingüística en su enunciación como sistema de signos o símbolos, como lenguaje.

También manejamos la relación estética porque nosotros no dialogamos con la obra porque ella no tiene capacidad de responder, fuimos nosotros que observándola una y otra vez le dimos su significado. Además nosotros como sujetos estéticos somos un complejo, que en momentos puede integrar al sujeto psicológico y al religioso, al sujeto sexual y al social.

Sortilegio, Artificio y Transparencias salieron de las emociones de sus creadores, que no son solo emanaciones del alma en su intimidad sino producciones, conformaciones e intensidades regidas parte por lo social y en parte por lo orgánico o corpóreo. Como decía Batin-Benjamin el arte esta imbricado en el tejido social, pero no solo esta imbricado el arte permite entender ese mismo tejido.

El principio de empatía, la cual va ligada a la recepción estética; se puede condicionar al acercamiento e identificación de las obras  que en este museo se encuentran, con el público que observa y critica estas obras. El valor estético que se les da a estas obras, van evolucionando cada vez q transcurre el tiempo, adecuándose a las culturas, sociedades y políticas que generan aceptación y difusión de la modernidad.

Los criterios que marcan ya sea o no una obra de arte, se van obteniendo a lo largo de la trayectoria mediante lo que se ha denominado como belleza. Por ejemplo, en las obras donde aparecen mujeres, se catalogan con el canon de belleza, y las obras donde aparecen hombres se enmarcan con criterios escultóricos, pictóricos y fotográficos.

Basándonos en lo exótico, se pueden apreciar diversas obras que poseen una doble dimensión de lo que normalmente se conoce en el contexto cultural donde se convive habitualmente.

Ahora refiriéndonos a lo novedoso, se plantean obras que sobrepasan los límites éticos, y se presuponen a cambiar la forma de transmitir y dar significados (un ejemplo muy claro sería el pez con cabeza de pene).

Museo de Arte Moderno Ciudad Del Rio Medellin (MAMM)

Desde su creación el Museo de Arte Moderno de Medellín ha trabajado para ser más que un museo, un espacio para el encuentro y la sorpresa, en el que tengan cabida diferentes manifestaciones artísticas y culturales, que convoquen públicos diversos.

Fundación

El Museo de Arte Moderno fue fundado el Fue fundado el 17 de Noviembre de 1978 por un grupo de artistas perteneciente a la llamada “generación urbana”. Se le conoce mayormente como “El MAMM” (sigla de Museo de Arte Moderno de Medellín). Pero comienza labores como entidad de carácter privado y sin ánimo de lucro, el 22 de abril de 1980 en la sede del sector Carlos E Restrepo.

En 2008 Se inician las obras de re destinación del edificio en la nueva sede MAMM, antiguo Talleres Robledo, en el mega proyecto Ciudad del Río.

Se creó con el fin educativo y la formación de públicos diferentes y diversos en ámbitos culturales y educativos de amplia vanguardia y cobertura. Para lograr estos objetivos, cuenta actualmente con 3 salas de exposición, una sala experimental, una sala de cine y una tienda de objetos que funciona también como restaurante.

Ingreso

Para el ingreso del museo gracias a un convenio de entrada libre realizado con la Alcaldía de Medellín, el Museo de Arte Moderno tiene ingreso gratuito para personas de estratos 1, 2 y 3, menores de 12 años, mayores de 60 años, estudiantes con carné vigente, discapacitados y población vulnerable. Para el resto del público la entrada tiene un costo de $7.000.

Para quienes desean conocer las instalaciones y exposiciones y no disponen de $7.000, pueden hacer un aporte voluntario.

Ubicación

La dirección de la sede Ciudad Del Rio es Carrera 44 No. 19 A – 100, tienes varias formas de llegar ya sea bajándote en la estación del metro Industriales y caminando hasta el museo o tomando las rutas de buses.

Cuenta con otros servicios especializados
– Talleres artísticos
-Museo móvil
-Exposiciones permanentes e itinerantes
-Conferencias y seminarios
-Exposiciones de artes plásticas, arquitectura y diseño
-Cine y video
-Próximamente, centro de documentación

También cuenta con sala de cine tres presentaciones por día.

En el año 2006 durante la administración del ex Alcalde Sergio Fajardo Valderrama, la Alcaldía de Medellín anuncia la entrega en comodato al Museo de Arte Moderno de Medellín del edificio Talleres Robledo (En SIMESA), como reconocimiento a su gestión nacional e internacional en promoción, divulgación y formación en las prácticas artísticas contemporáneas.

En el año 2008 se inician las obras de redestinación del edificio en la nueva sede MAMM, antiguo Talleres Robledo, en el mega proyecto Ciudad del Río.

En el año 2009 El MAMM abre su nueva sede en Ciudad del Río bajo la premisa de “30 días de inauguración”:

En el año 2010 el Museo de Arte Moderno Ciudad Del Rio recibió cerca de 208.000 visitantes en su primer año. A través de su existencia ha conformado una colección de arte moderno y contemporáneo de 1.339 obras, dentro de la cual se incluyen obras de artistas antioqueños como Débora Arango y algo de arte latinoamericano.

Integrantes

Shury Castro

Jason Giraldo

Camilo Montoya

Fuentes http://www.elmamm.org